Le film est déjà disponible aux USA au prix compétitif de $9.50 pour 36 poses. Cette tarification le positionne juste au-dessus du ColorPlus 200, le rendant ainsi accessible aux photographes argentiques de tous niveaux. Selon les informations, ce film équilibré pour la lumière du jour offre un grain fin et une grande finesse de détail, accompagnés d’une palette de couleurs naturelles avec des tons chair agréables et un contraste moyen.

Le Kodacolor 100 se destine particulièrement à la photographie de paysage, de portrait et de voyage en conditions lumineuses, ce qui correspond logiquement à sa sensibilité ISO 100. Certains photographes spéculent que cette nouvelle émulsion pourrait être identique ou similaire au Kodak Pro Image 100, un film qui demeure populaire malgré des rumeurs d’arrêt de commercialisation il y a quelques années.

Utilisant le process standard C-41, le film offre la latitude d’exposition typique de ce développement, permettant une légère surexposition pour obtenir des ombres plus propres et des tonalités plus douces.

Comparé au très populaire Ektar 100, le Kodacolor 100 promet un rendu plus naturel avec une saturation décrite comme retenue, ce qui pourrait le rendre plus adapté à certaines applications où des tons sobres sont recherchés. Au-delà des caractéristiques techniques, deux aspects rendent ce lancement particulièrement intéressant. D’abord, il s’agit du premier nouveau film photographique de Kodak depuis très longtemps, signe encourageant pour la communauté argentique. Ensuite, son emballage arbore le logo classique d’Eastman Kodak avec une esthétique rétro particulièrement séduisante, contrastant avec le branding plus moderne des autres films de la marque.

Une double annonce stratégque

En fait, Kodak a officiellement confirmé le lancement non pas d’un, mais de deux nouveaux films : le Kodacolor 100 et le Kodacolor 200.

Le Kodacolor 100 promet un grain fin, des couleurs saturées, une grande netteté et une large latitude d’exposition, tandis que le Kodacolor 200 partage ces mêmes qualités tout en offrant une meilleure performance dans les situations de faible luminosité.

Les premières images d’exemple révèlent des couleurs fidèles à la réalité, sans saturation excessive. Plusieurs passionnés de photographie argentique qui ont eu l’occasion de tester ces nouveaux films, notent avec enthousiasme que la promesse d’une saturation moindre que l’Ektar est visible dans ces échantillons, avec une tendance vers des tonalités plus chaudes et légèrement vertes. Il apprécie particulièrement l’aspect plus doux des tons tout en conservant la capacité de restituer magnifiquement les rouges.

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Lors de la présentation des résultats trimestriels du troisième trimestre 2024, le PDG Jim Continenza a expliqué les raisons de cet arrêt complet. L’objectif est d’améliorer les processus de fabrication, un domaine où la précision et la technicité sont essentielles. La production de pellicules nécessite en effet des conditions très spécifiques, notamment un environnement complètement obscur, d’où l’expression utilisée par Continenza : “apporter de la lumière dans l’obscurité”.

Contrairement à ce qui pourrait inquiéter les amateurs de photographie argentique, Kodak a anticipé cet arrêt temporaire. L’entreprise a significativement augmenté sa production ces derniers mois, garantissant ainsi un stock suffisant pour répondre à la demande pendant la période de modernisation.

Ce projet s’inscrit dans une dynamique plus large de réinvestissement dans la photographie analogique. Malgré la domination numérique des dernières décennies, le film connaît un renouveau remarquable. Entre 2015 et 2019, la demande a doublé, portée notamment par une nouvelle génération de photographes séduits par l’authenticité et la qualité esthétique des images argentiques.

L’entreprise mise également sur la formation, avec un programme d’apprentissage ambitieux. Continenza a souligné avec fierté l’existence d’un programme de quatre ans qui forme des techniciens hautement qualifiés, assurant ainsi la pérennité de ce savoir-faire traditionnel.

Cette démarche de Kodak illustre parfaitement la renaissance de la photographie argentique, transformant ce qui semblait être un média obsolète en un art vivant et en constante évolution. L’engagement de l’entreprise démontre que la technologie ancienne peut coexister et même prospérer aux côtés des innovations numériques.

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Cet article explore les différences subtiles entre les diverses pellicules noir et blanc, en examinant leurs propriétés techniques et leur impact esthétique sur l’image finale.

Les Caractéristiques techniques

La sensibilité, exprimée en ISO, est l’un des premiers critères à prendre en compte lors du choix d’une pellicule. Les films à faible sensibilité, tels que l’Ilford Pan F Plus 50 ou le Kodak T-Max 100, offrent une finesse de grain exceptionnelle et une netteté remarquable. Ces pellicules sont idéales pour les paysages détaillés ou l’architecture, où la précision est primordiale. À l’opposé, les films à haute sensibilité comme l’Ilford Delta 3200 ou le Kodak T-Max P3200 permettent de capturer des scènes en basse lumière, au prix d’un grain plus prononcé qui peut être exploité comme élément esthétique.

La structure du grain est un autre aspect fondamental qui différencie les pellicules. Les films classiques comme l’Ilford HP5 Plus ou le Kodak Tri-X 400 sont réputés pour leur grain prononcé et organique, apportant une texture particulière à l’image qui évoque souvent une certaine nostalgie. Ces pellicules sont prisées pour la photographie de rue ou le reportage, où leur caractère brut peut renforcer l’impact émotionnel de l’image. En revanche, les films à grain T, comme la gamme T-Max de Kodak, utilisent une technologie de cristaux tabulaires qui offre un grain plus fin et une meilleure acutance, idéale pour les portraits ou les natures mortes nécessitant un rendu plus lisse.

Le contraste inhérent à chaque pellicule joue également un rôle crucial dans le rendu final de l’image. Des films comme l’Ilford FP4 Plus ou le Fujifilm Neopan Acros II sont connus pour leur contraste modéré, offrant une large gamme de tons gris qui permet de capturer subtilement les nuances dans les ombres et les hautes lumières. Ces pellicules sont particulièrement appréciées pour les paysages aux conditions d’éclairage complexes. À l’inverse, des films comme l’Ilford Delta 100 ou le Rollei RPX 25 proposent un contraste plus prononcé, produisant des noirs profonds et des blancs éclatants qui peuvent dramatiser une scène ou accentuer les formes géométriques dans une composition.

La latitude d’exposition est une caractéristique souvent sous-estimée mais cruciale, surtout pour les photographes travaillant dans des conditions d’éclairage variables. Des pellicules comme le Kodak Tri-X 400 ou l’Ilford HP5 Plus sont réputées pour leur grande latitude, permettant une surexposition ou une sous-exposition importante sans compromettre la qualité de l’image. Cette flexibilité est précieuse pour la photographie de rue ou le reportage, où les conditions d’éclairage peuvent changer rapidement. D’autres films, comme l’Ilford Delta 100 ou le Fujifilm Neopan Acros II, offrent une latitude plus étroite mais peuvent produire des résultats exceptionnels lorsqu’ils sont exposés avec précision.

La courbe caractéristique de chaque pellicule, qui décrit la relation entre l’exposition et la densité de l’image, influence subtilement le rendu des tons. Certaines pellicules, comme l’Ilford XP2 Super, présentent une courbe plus linéaire qui facilite le tirage et offre une grande flexibilité en post-traitement. D’autres, comme le Kodak Tri-X 400, ont une courbe en S plus prononcée qui peut accentuer le contraste dans les tons moyens tout en préservant les détails dans les ombres et les hautes lumières.

La réponse spectrale de la pellicule, c’est-à-dire sa sensibilité aux différentes longueurs d’onde de la lumière, peut grandement influencer le rendu des couleurs en niveaux de gris. Certaines pellicules, comme l’Ilford Ortho Plus, sont orthochromatiques, ce qui signifie qu’elles ne sont pas sensibles à la lumière rouge. Cela peut produire des effets dramatiques, comme un ciel assombri ou une peau plus claire. Les pellicules panchromatiques, qui sont sensibles à toutes les couleurs visibles, offrent un rendu plus naturel des tons, mais chacune a sa propre interprétation subtile des couleurs en niveaux de gris.

La capacité d’une pellicule à capturer les détails fins, souvent appelée résolution ou pouvoir séparateur, est un autre facteur de différenciation. Des films comme le Kodak T-Max 100 ou l’Ilford Delta 100 sont réputés pour leur résolution exceptionnelle, capable de reproduire des détails minuscules avec une netteté remarquable. Cette caractéristique est particulièrement appréciée dans la photographie d’architecture ou de paysage, où la précision des détails peut être cruciale. D’autres pellicules, comme le Kodak Tri-X 400, sacrifient un peu de résolution au profit d’autres qualités comme la latitude d’exposition ou le caractère du grain.

Le processus de développement peut également influencer les caractéristiques finales de l’image. Certaines pellicules, comme l’Ilford XP2 Super, sont conçues pour être développées dans des chimies C-41 standard, offrant une commodité pour les photographes qui n’ont pas accès à un laboratoire spécialisé en noir et blanc. D’autres pellicules permettent une grande flexibilité dans le développement, comme le Kodak Tri-X 400, qui peut être “poussé” à des sensibilités plus élevées ou développé avec différentes chimies pour obtenir des résultats variés.

La stabilité à long terme de l’image est un aspect important pour les photographes soucieux de la conservation de leurs œuvres. Des pellicules comme le Fujifilm Neopan Acros II ou l’Ilford Delta 100 sont réputées pour leur excellente stabilité de l’image, avec une résistance accrue au jaunissement et à la dégradation au fil du temps. Cette caractéristique est particulièrement importante pour les tirages d’exposition ou les archives photographiques.

Les caractéristiques artistiques

Le choix d’une pellicule noir et blanc va au-delà des simples considérations techniques. Chaque film a sa propre “personnalité”, une combinaison unique de caractéristiques qui influence subtilement l’ambiance et l’émotion de l’image finale. Par exemple, la douceur et la finesse du grain de l’Ilford Pan F Plus 50 peuvent conférer une qualité presque onirique à une image de paysage brumeux, tandis que le contraste prononcé et le grain visible du Kodak Tri-X 400 peuvent accentuer la tension dramatique d’une scène de rue animée.

L’interaction entre la pellicule choisie et le sujet photographié est un aspect fascinant de la photographie argentique noir et blanc. Un portrait réalisé avec une pellicule à grain fin comme l’Ilford Delta 100 mettra en valeur la texture de la peau et les subtils jeux d’ombre, idéal pour un rendu classique et intemporel. En revanche, le même portrait capturé sur du Kodak Tri-X 400 pourrait avoir une qualité plus brute et immédiate, parfaite pour un style documentaire ou une approche plus expressive.

La versatilité de certaines pellicules est un atout majeur pour les photographes polyvalents. Des films comme l’Ilford HP5 Plus ou le Kodak Tri-X 400 sont appréciés pour leur capacité à bien performer dans une grande variété de situations, du paysage au portrait en passant par le reportage. Cette adaptabilité en fait des choix populaires pour les photographes qui ne veulent pas changer de pellicule fréquemment ou qui apprécient la cohérence visuelle dans leur travail.

L’expérimentation avec différentes pellicules est une partie intégrante du processus créatif en photographie argentique. Certains photographes choisissent délibérément des combinaisons inhabituelles, comme l’utilisation d’une pellicule à grain fin pour des scènes urbaines animées, ou l’emploi d’un film à contraste élevé pour des paysages doux, créant ainsi des images qui défient les attentes et offrent une nouvelle perspective sur des sujets familiers.

La texture unique de chaque pellicule peut également influencer la façon dont le photographe aborde sa composition. Les films à grain prononcé comme le Kodak T-Max P3200 peuvent encourager des compositions plus audacieuses et graphiques, où les formes et les contrastes prennent le pas sur les détails fins. À l’inverse, une pellicule comme l’Ilford Pan F Plus 50 peut inviter à des compositions plus complexes et détaillées, tirant parti de sa capacité à reproduire les nuances les plus subtiles.

Tableau comparatif des pellicules photographiques noir et blanc

Note : Les caractéristiques peuvent varier en fonction des conditions de prise de vue, du développement et du tirage. Ce tableau offre une comparaison générale et peut servir de point de départ pour choisir une pellicule adaptée à vos besoins spécifiques.

Les pellicules N&B fétiches de photographes cultes

Les grands photographes ont choisi leurs pellicules non seulement pour leurs caractéristiques techniques, mais aussi pour la façon dont elles complétaient leur vision artistique et leur style personnel. Leurs choix ont souvent influencé l’esthétique de leurs images, devenant une partie intégrante de leur signature visuelle.

1. Ansel Adams – Kodak Tri-X – Bien qu’il ait utilisé diverses pellicules au cours de sa carrière, Adams appréciait particulièrement le Kodak Tri-X pour sa grande latitude d’exposition et sa capacité à capturer une large gamme tonale. Cette pellicule convenait parfaitement à sa technique de la “Zone System”, lui permettant de capturer à la fois les ombres profondes et les hautes lumières détaillées dans ses célèbres paysages.
2. Henri Cartier-Bresson – Kodak Tri-X – Le “père du photojournalisme moderne” était fidèle au Kodak Tri-X pour sa polyvalence et sa fiabilité. La sensibilité ISO 400 et la large latitude d’exposition de cette pellicule étaient idéales pour sa philosophie du “moment décisif”, lui permettant de capturer rapidement des scènes de rue dans diverses conditions d’éclairage.
3. Diane Arbus – Kodak Tri-X – Arbus appréciait le grain prononcé et le contraste du Tri-X, qui correspondaient parfaitement à son style brut et direct. La texture du grain ajoutait une dimension supplémentaire à ses portraits intimes et souvent troublants de personnes marginalisées.
4. Robert Frank – Kodak Tri-X – Pour son projet révolutionnaire “Les Américains”, Frank a choisi le Tri-X pour sa sensibilité élevée et sa facilité d’utilisation. Cette pellicule lui permettait de travailler rapidement et discrètement, capturant des moments authentiques de la vie américaine.
5. Sebastião Salgado – Kodak T-Max 400 – Salgado a souvent utilisé le T-Max 400 pour ses projets documentaires à long terme. Il appréciait la finesse du grain et la netteté de cette pellicule, qui lui permettaient de capturer des détails précis dans ses images puissantes et souvent complexes de paysages et de cultures du monde entier.
6. Sally Mann – Ilford Delta 3200 – Pour certaines de ses séries les plus célèbres, notamment “Immediate Family”, Mann a utilisé l’Ilford Delta 3200. Le grain prononcé et le contraste élevé de cette pellicule contribuaient à l’atmosphère éthérée et parfois troublante de ses images, en particulier dans ses portraits d’enfants.
7. Bruce Davidson – Kodak Tri-X – Davidson, connu pour ses photographies de rue et ses projets documentaires, était un autre adepte du Tri-X. La polyvalence de cette pellicule lui permettait de travailler dans diverses conditions, des rues sombres de New York aux champs lumineux du sud des États-Unis.
8. Josef Koudelka – Kodak Tri-X – Le photographe tchèque utilisait principalement le Tri-X pour ses projets documentaires, notamment son célèbre travail sur les Gitans. La latitude d’exposition et le contraste de cette pellicule convenaient parfaitement à son style dramatique et à ses compositions audacieuses.
9. Vivian Maier – Kodak Tri-X et Rolleiflex (120 mm) – Bien que les détails exacts de son travail ne soient pas tous connus, on sait que Maier utilisait souvent du Kodak Tri-X dans ses appareils 35mm et du film 120mm pour son Rolleiflex. Ces choix lui permettaient de capturer la vie urbaine avec une grande flexibilité et une qualité d’image élevée.
10. Mary Ellen Mark – Kodak T-Max 400 et Tri-X – Mark alternait entre le T-Max 400 et le Tri-X selon ses projets. Elle appréciait le T-Max pour sa finesse de grain dans les portraits studio, tandis que le Tri-X était son choix pour le travail documentaire sur le terrain, en raison de sa polyvalence et de sa fiabilité.
11. Michael Kenna – Kodak Tri-X et T-Max 400 – Connu pour ses paysages minimalistes à longue exposition, Kenna utilise principalement le Tri-X et le T-Max 400. Il apprécie ces pellicules pour leur latitude d’exposition et leur capacité à rendre les nuances subtiles dans les tons moyens, essentielles à son style épuré et atmosphérique.
12. Ralph Gibson – Kodak Tri-X – Gibson est célèbre pour ses images à fort contraste et ses compositions graphiques. Il a longtemps préféré le Tri-X, qu’il développait de manière à accentuer le contraste, créant ainsi son style distinctif de noirs profonds et de blancs éclatants.
13. Helmut Newton – Kodak Tri-X et Ilford HP5 – Newton, célèbre pour ses photographies de mode et de nu provocantes, utilisait principalement le Kodak Tri-X et l’Ilford HP5. Il appréciait ces pellicules pour leur contraste prononcé et leur grain caractéristique, qui contribuaient à l’atmosphère dramatique et souvent sulfureuse de ses images. La latitude d’exposition de ces films lui permettait de jouer avec les ombres et les lumières, créant des compositions audacieuses et sensuelles qui sont devenues sa signature.
14. Jeanloup Sieff – Kodak Tri-X – Sieff, connu pour ses nus élégants et ses portraits de mode, était un fervent utilisateur du Kodak Tri-X. Il appréciait particulièrement la capacité de cette pellicule à rendre les textures de la peau et les subtiles variations de tons. Le grain fin du Tri-X, lorsqu’il était correctement exposé et développé, lui permettait de créer des images à la fois douces et précises, mettant en valeur les courbes et les formes du corps humain avec une grande délicatesse.

L’évolution des pellicules photographiques noir et blanc au fil des décennies raconte une histoire fascinante de l’innovation technique et artistique. Des films classiques comme le Kodak Tri-X 400, introduit dans les années 1950, continuent d’être appréciés aux côtés de nouvelles formulations comme le Fujifilm Neopan Acros II, démontrant la richesse et la diversité persistantes du médium argentique.

En conclusion, le choix d’une pellicule noir et blanc est bien plus qu’une simple décision technique ; c’est un acte créatif qui influence profondément l’esthétique et l’émotion de l’image finale. Chaque pellicule, avec ses caractéristiques uniques de grain, de contraste, de latitude d’exposition et de rendu tonal, offre au photographe un outil différent pour exprimer sa vision artistique. La beauté de la photographie argentique noir et blanc réside dans cette diversité, qui permet une exploration continue et une expression personnelle à travers le choix judicieux de la pellicule. Que ce soit la finesse du grain de l’Ilford Pan F Plus 50, le contraste dramatique du Rollei RPX 25, ou la polyvalence du Kodak Tri-X 400, chaque film apporte sa propre voix à la narration visuelle, enrichissant ainsi le langage de la photographie noir et blanc.

Quelle pellicule est-elle la meilleure ? Celle que vous préférez !

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Avec une sensibilité nominale de 800 ISO, cette pellicule excelle dans les situations de faible luminosité. Malgré sa haute sensibilité, elle conserve un grain remarquablement fin, fruit de la technologie T-GRAIN développée par Kodak. Cette finesse de grain lui confère une qualité d’image exceptionnelle, même lorsqu’elle est surexposée jusqu’à deux diaphragmes.

Le rendu des couleurs de la Portra 800 est l’un de ses atouts majeurs. Elle offre une palette de teintes naturelles et équilibrées, avec une légère tendance vers les tons chauds. Cette caractéristique, combinée à son excellente reproduction des tons chair, en fait un choix de prédilection pour les portraits. La saturation modérée des couleurs contribue à un rendu doux et élégant, apprécié dans de nombreux contextes photographiques.

En termes de contraste et de latitude d’exposition, la Portra 800 fait preuve d’une grande flexibilité. Son contraste modéré permet de préserver les détails tant dans les hautes que dans les basses lumières. Sa grande latitude d’exposition offre la possibilité de récupérer des détails même dans des situations de sous ou surexposition, ce qui s’avère particulièrement utile pour gérer des scènes à fort contraste.

D’un point de vue technique, cette pellicule repose sur un support en acétate de cellulose triacétylé et intègre une couche anti-halation pour une netteté accrue. Elle est disponible en formats 35mm (24×36) et 120, s’adaptant ainsi à diverses catégories d’appareils photographiques.

La Portra 800 trouve sa place dans de nombreux domaines de la photographie. Elle excelle dans la photographie de mariage et d’événements en intérieur, où les conditions d’éclairage peuvent être difficiles. Elle est également prisée pour les portraits en lumière naturelle ou en studio, la photographie de rue en basse lumière, ainsi que pour le photojournalisme et le reportage.

Pour tirer le meilleur parti de cette pellicule, il est recommandé de l’utiliser pour des prises de vue à main levée en intérieur ou en extérieur par temps couvert. Elle peut être poussée jusqu’à 1600 ISO avec un développement adapté, offrant encore plus de flexibilité. De plus, elle se marie bien avec un flash pour un éclairage d’appoint naturel.

Le développement de la Portra 800 suit le processus C-41 standard, la rendant compatible avec la plupart des laboratoires. Sa large plage dynamique facilite la numérisation et les ajustements en post-production, tandis que sa bonne tenue des couleurs lors du scan nécessite peu de corrections.

En comparaison avec d’autres films, la Portra 800 se distingue par sa granulation plus fine que la Fujifilm Superia X-TRA 800 et son rendu des couleurs plus naturel que la CineStill 800T. Bien que moins saturée et contrastée que la Kodak Ektar 100, elle offre une plus grande polyvalence d’utilisation.

Pour une conservation optimale, il est conseillé de stocker la Portra 800 au réfrigérateur, ce qui prolonge sa durée de vie au-delà des deux ans habituels à température ambiante. Il est important de laisser le film revenir à température ambiante avant utilisation pour éviter tout problème de condensation.

En somme, la Kodak Portra 800 se révèle être une pellicule haute sensibilité offrant un équilibre remarquable entre performances techniques et qualités esthétiques. Sa polyvalence en fait un choix de prédilection pour de nombreux photographes confrontés à des conditions d’éclairage variées et exigeantes.

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